Marnie, la ladrona

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Título original: Marnie

Año:                 1964

Duración:         129 min.

País:                 Estados Unidos

Dirección:        Alfred Hitchcock

Guión:              Jay Presson Allen

Música:            Bernard Herrmann

Fotografía:       Robert Burks

Reparto: 

Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Alan Napier, Bruce Dern, Mariette Hartley...

Marnie (Tippi Hedren), embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar.

Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada.

A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. 

Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado.

La película está basada en una novela de Winston Graham.

Como en cualquier película de Hitchcock, hay intriga, suspense y sobre todo, tensión. A pesar del paso del tiempo, las películas de Hitchcock siguen atrapando.

El aviador

Título original: The aviator

Año: 2004

Duración: 166 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Martin Scorsese

Guion: John Logan

Música: Howard Shore

Fotografía: Robert Richardson

Reparto:

Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Jude Law, Alan Alda, John C. Reilly, Gwen Stefani, Iam Holm, Brent Spiner, Rufus Wainwright, Amy Sloan, Danny Huston, Adam Scott, Matt Ross, Frances Conroy, Kelli Garner, Stanley DeSantis, Edward Herrmann, J. C Mackenzie, Kenneth Walsh, Sam Hennings...

El aviador es una película dramática sobre la biografía de Howard Hughes (Leonardo DiCaprio), pionero de la aviación.

Narra su vida desde la década de 1920 hasta la década de 1940, época en que Hughes dirigía y producía sus propias películas en Hollywood y también pilotaba sus propios prototipos aéreos.

Oscar 2004 a la Mejor Actriz de Reparto para Cate Blanchett
Oscar 2004 al Mejor Montaje
Oscar 2004 a la Mejor Fotografía
Oscar 2004 a la Mejor Dirección Artística
Oscar 2004 al Mejor Vestuario

Globo de Oro 2004 a la Mejor Película de Drama
Globo de Oro 2004 al Mejor actor de Drama para Leonardo DiCaprio
Globo de Oro 2004 a la Mejor Banda Sonora
Premio BAFTA 2004 a la Mejor Película
Premio BAFTA 2004 a la Mejor Actriz de Reparto para Cate Blanchett

Premio BAFTA 2004 al Mejor Diseño de Producción

Premio BAFTA 2004 al Mejor Maquillaje y Peluquería
Critics´ Choice Award 2004 al Mejor Director

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2004 al Mejor Diseño de Producción

Critics´ Choice Award 2004 al Mejor Compositor
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2004 a la Mejor Fotografía
Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2004 a la Mejor Banda Sonora
Premio del Sindicato de Productores (PGA) 2004 a la Mejor Película
Premio del Sindicato de Actores (SAG) 2004 a la Mejor Actriz Secundaria para Cate Blanchett

No hay ninguna duda de la exquisita realización de esta película que parece sacada de la época dorada del cine, pero llega a ser en algunos momentos soporífera. La calidad técnica es indiscutible, pero es demasiado larga y no llega a atraparte, por lo que hay momentos que te pierdes en la película y esta pierde a su vez el interés. Por definirla con una palabra, esta sería: aséptica... es decir, no transmite ningún tipo de emoción.

El nuevo hotel exótico Marigold

Título original: The second best Marigold Hotel
Año: 2015
Duración: 122 min.
País: Reino Unido
Dirección: John Madden
Guion: Ol Parker
Música: Thomas Newman
Fotografía: Ben Smithard
Reparto:         
Judi Dench, Maggie Smith, Bill Nighy, Dev Patel, Celia Imrie, Ronald Pickup, Penelope Wilton, Diana Hardcastle, Tina Desai, Lillete Dubey, Richard Gere, David Strathairn, Tamsin Greig...

Con el exótico Hotel Marigold para personas mayores y encantadoras al límite de su capacidad, Sonny (Dev Patel) le echa un ojo a un inmueble con el que ampliar su negocio.

Mientras, los huéspedes de siempre reciben a nuevos visitantes que revolucionarán su vida.

La película pasaría totalmente desapercibida si no fuese por el gran reparto que tiene, especialmente la maravillosa Maggie Smith. Argumento flojo, pero que sirve de excusa para volver a reunir a todos los actores de la primera entrega.

El último lobo

Título original: Wolf totem
Año: 2015
Duración: 121 min.
País: China
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Guion: John Collee, Lu Wei y Jean-Jacques Annaud
Música: James Horner
Fotografía: Jean-Marie Dreujou
Reparto: 
Feng Shaofeng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng, Basen Zhabu, Baoyingexige...

En 1967, Chen Zen (Feng Shaofeng), un joven estudiante de Pekín, es enviado a vivir entre los pastores nómadas de Mongolia interior.

Chen tiene mucho que aprender sobre el modo de vida en esa tierra ilimitada y hostil, sobre la noción de comunidad, de libertad y de responsabilidad, y sobre la criatura más temida y venerada de las estepas: el lobo.

Seducido por la compleja y casi mística relación entre estas criaturas sagradas y los pastores, capturará una cría de lobo con la idea de domesticarlo.

Pero la relación entre el hombre y el animal, el modo de vida tradicional de la tribu e incluso el futuro de la Tierra se ven amenazados cuando un oficial del gobierno central decide eliminar a los lobos de la región.

Es innegable que la película tiene una fotografía maravillosa y momentos de una gran dureza que te hace quedarte con el estómago encogido, si bien es cierto que hasta ya entrada la película, esta no te engancha como debiera, aunque si consigues aguantar los primeros 30 minutos, después de ellos no podrás dejar de quedarte atrapada ante la pantalla.

La película deja un mensaje claro: el hombre es el mayor depredador que existe. Nos creemos con el poder de hacer y deshacer a nuestro antojo todo lo que deseemos, sin pararnos a pensar en las consecuencias y pese a lo que vemos y padecemos, volvemos una y otra vez a tropezar con la misma piedra.

Espectacular banda sonora. 

La familia Bélier

Título original: La famille Bélier
Año: 2014
Duración: 105 min.
País: Francia
Dirección: Eric Lartigau
Guion: Victoria Bedos, Thomas Bidegain y Eric Lartigau
Música: Evgueni Galperine y Sacha Galperine
Fotografía: Romain Winding
Reparto:         
Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Luca Gelberg, Roxane Duran, Eric Elmosnino, Ilian Bergala, Clémence Lassalas, Bruno Gomila, Mar Sodupe...

Todos los miembros de la familia Bélier son sordomudos, excepto Paula (Louane Emera), de 16 años. Ella hace de intérprete para sus padres, especialmente en lo que respecta al funcionamiento de la granja familiar.

Un día, alentada por su profesor de música, que ha descubierto su talento para el canto, decide prepararse para la audición del Coro de Radio France, pero se trata de una elección que la obligará a distanciarse de su familia.

Premio César a la mejor actriz revelación para Louane Emera

Película de una gran sencillez que consigue atraparte, gracias a las fantásticas interpretaciones en general, como en particular las de Karin Viard y Fraçois Damiens (los padres de Paula).

Humor, emotiva pero sin ser empalagosa, con momentos muy divertidos y otros de una ternura que te presiona el alma hasta emocionarte.

Al finalizar la película, una sonrisa aparece dibujada en tu cara y ya sólo por eso, merece la pena verla.

Rebelde sin causa

Título original: Rebel without a cause
Año: 1955
Duración: 111 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Nicholas Ray
Guión: Stewart Stern y Irving Shulman
Música: Leonard Rosenman
Fotografía: Ernest Haller
Reparto:      
James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper, Edward Platt, Nick Adams, Dennis Hopper...

Jimmy Stark (James Dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia, en la cual es hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra.

Llegado a Los Ángeles, encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos, el amor de Judy (Natalie Wood) y la amistad admirativa de Platon Crawford (Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él.

No tarda en tener un nuevo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles.

Todo un clásico, mítico melodrama convertido en un icono del cine gracias, principalmente a su gran reparto, al ritmo de sus escenas y aparte del magnetismo de James Dean, al descubrimiento de Sal Mineo, que hace una de las mejores interpretaciones de la película. No es una obra maestra (aunque haya quien la considere así), pero indudablemente, es una película que se ha convertido ya de culto, para los amantes del cine.

El fundamentalista reticente

 

Título original: The reluctant fundamentalist
Año: 2012
Duración: 128 min.

País: Estados Unidos
Dirección: Mira Nair
Guión: William Wheeler y Ami Boghani   
Música: Michael Andrews
Fotografía: Declan Quinn
Reparto:      
Riz Ahmed, Kiefer Sutherland, Kate Hudson, Liev  Schreiber, Martin Donovan...  

       

La vida de Changez, un joven ejecutivo de origen paquistaní (Riz Ahmed) y su novia (Kate Hudson), una reconocida fotógrafa están a punto de derrumbarse tras el ataque a las Torres Gemelas.

Changez es detenido e interrogado erróneamente y el sueño americano pasa desde ese momento a convertirse en una pesadilla.

Cuando la sombra de la sospecha cae sobre él, la única salida que le queda es regresar a su país y empezar una nueva vida. 

Una película basada en la novela de Mohsin Hamid, que te hace plantearte muchas preguntas sobre la sinrazón e irreflexión del ser humano que nos lleva a juzgar antes de saber la realidad y que nos lleva a actuar de forma errónea. Quitaría, quizás, algunas escenas sobradas de "súpercine americano" y le hubiese puesto un punto más intimista, interiorizando más en los sentimientos de los protagonistas. Aún así, totalmente recomendable.

¡¡¡ Atención a la estupenda banda sonora !!!