El médico africano

Título original: Bienvenue à Marly-Gomont
Año:               2015
Duración:        96 min.
País:               Francia
Dirección:       Julien Rambaldi
Guión:            Benoît Graffin, Kamini Zantoko y julien Rambaldi
Música:           Emmanuel Rambaldi
Fotografía:      Yannick Ressigeac
Reparto:
Marc Zinga, Aïssa Maiga, Jonathan lambert, Rufus Magloire, Nissim Renard, Jean-Benoît Ugeux, Médina Diarra, Stéphane Bissot...

En 1975, Seyolo Zantoko (Marc Zinga), recién graduado como médico originario de Kinshasa, acepta una vacante de médico rural en un pequeño pueblo francés para así poder ejercer su profesión y conseguir la nacionalidad francesa.

Cuando llega a Marly-Gomont, la gente tiene miedo porque nunca han visto a una persona de raza negra, pero Seyolo está decidido a luchar y hará todo lo posible para ganarse la confianza de los aldeanos.

Película basada en hechos reales que nos recuerda un poco a la gran Bienvenidos al norte pero que no llega a tener la frescura de aquella. La intención es buena, al igual que los mensajes que lanza contra el racismo y los prejuicios de la sociedad en la que vivimos, pero yo esperaba más de ella, se queda un poco floja en sus interpretaciones, que no llegan a calar. Aún así se deja ver y está entretenida para una tarde en la que no tengas nada mejor que hacer.

Mala hierba

Título original: Mauvaises herbes
Año:               2018
Duración:        100 min.
País:               Francia
Dirección:       Kheiron
Guión:            Kheiron
Música:           Varios
Fotografía:      Jean-Paul Agostini
Reparto:
Kheiron, Catherine Deneuve, André Dussollier, Louison Blivet, Adil Dehbi, Hakou Benosmane, Youssouf Wague, Ouassima Zrouki, Joseph Jovanovic, Alban Lenoir, Leila Boumedjane...

Wäel (Kheiron) fue un niño de la calle que en la actualidad vive en los suburbios de París con pequeñas estafas que comete con Monique (Catherine Deneuve) una mujer jubilada que le ayudó siendo el pequeño.

Sus vidas dan un giro el día que un amigo de Monique Victor (André Dussollier) le ofrece un trabajo a Wäel, ante la insistencia de Monique, para ser el mentor temporalmente de un grupo de jóvenes excluidos del sistema escolar por ausentismo, insolencia o portación de armas.

Una película sencilla y entretenida de corte autobiográfico respecto al director, que consigue lanzar un mensaje de integración y de la importancia de la educación. A destacar a André Dussollier, posiblemente la mejor interpretación de esta historia junto a la de los seis jóvenes protagonistas. En resumen se puede decir que esta no es la película del año, pero es una película positiva, con diálogos dinámicos que hacen que se pase el tiempo volando, sin lecciones de moralidad, que transmite emociones y que al final consigue dibujarte una sonrisa. Perfecta para pasar una tarde de cine en casa.

A ciegas

Título original: Bird Box
Año:                 2018
Duración:         124 min.
País:                Estados Unidos
Dirección:        Susanne Bier
Guión:             Eric Heisserer
Música:           Trent Reznor y Atticus Ross
Fotografía:      Salvatore Totino
Reparto:
Sandra Bullock, John Malkovich, Sarah Paulson, Danielle Macdonald, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar, BD Wong, Machine Gun Kelly, David Dastmalchian, LilRel Howery, Happy Anderson, Amy Gumenick, Parminder Nagra, Tom Hollander, Taylor Handley, Keith Jardine, Chanon Finley, Damon O´Daniel, Matt Leonard...

Una fuerza misteriosa se ha apoderado de la tierra. Las personas que se mantienen con vida en el interior de las casas solo saben una cosa: si la ven, mueren.

Malorie (Sandra Bullock) ha conseguido sobrevivir junto a sus dos hijos pero, tendrá que abandonar el refugio en e que viven hasta ahora y deberá huir junto a sus dos hijos por un caudaloso río, rumbo al único sitio que parece ofrecer refugio. Pero para sobrevivir, deberán completar el peligroso viaje de dos días con los ojos vendados.

Entretenida película basada en la novela de Josh Malerman, que te mantiene en tensión desde el principio, que te da algún que otro susto y con un final en cierta manera previsible. No pidas más, que no es poco. Respecto a Sandra Bullock, mantiene el tipo, como es habitual en ella, y un pequeño regalo que nos hace la directora con Sarah Paulson que siempre es un verdadero placer verla aparecer en pantalla.

Roma

Título original: Roma
Año: 2018
Duración: 135 min.
País: México
Dirección: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón
Música: Varios
Fotografía: Alfonso Cuarón
Reparto:
Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta, Daniela Demesa, Nancy García García, Verónica García, Latin Lover, Enoc Leaño, Clementina Guadarrama, Andy Cortés, Fernando Grediaga, Jorge Antonio Guerrero...

Son los años setenta. En la colonia Roma, ubicada cerca del centro de la ciudad en Ciudad de México, vive una familia de la alta burguesía formada por la señora Sofía (Marina de Tavira), su marido médico y sus cuatro hijos. Con ellos vive Cleo (Yalitza Aparicio), una joven criada indígena que junto con Adela (Nancy García García) son las principales responsables del cuidado de los cuatro niños de la casa.

Cleo es la primera en levantarse por las mañanas para despertar a los niños para ir a la escuela y la última en irse a la cama después de limpiarlo todo, mientras sus patrones desgastan su relación con discusiones a puerta cerrada. Su armónica vida se verá trastocada por acontecimientos privados y públicos.

León de Oro 2018 a la Mejor Película

Premio del Cine Independiente Británico a la Mejor Película Independiente Extranjera 2018

New York Film Critics Circle Award 2018 for Best Director

New York Film Critics Circle Award 2018 for Best Film

New York Film Critics Circle Award 2018 for Best Cinematographer

Premio del Público 2018 del Festival Internacional de Cine de Toronto

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2018 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles 2018 a la Mejor Fotografía

Premio Especial AFI 2018 del American Film Institute

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018a la Mejor Película Extranjera

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 a la Mejor Película

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 a la Mejor Dirección

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 al Mejor Montaje

Premio de la Asociación de Críticos de Chicago 2018 a la Mejor Dirección de Fotografía

Globo de Oro 2019 a la Mejor Dirección
Globo de Oro 2019 a la Mejor Película de Habla no inglesa
Premio Forqué al Mejor Largometraje latinoamericano 2019
Goya a la Mejor Película Iberoamericana 2019
BAFTA 2019 a la Mejor Película
BAFTA 2019 a la Mejor Dirección
BAFTA 2019 a la Mejor Película de Habla No Inglesa
BAFTA 2019 a la Mejor Fotografía
Premio Spirit a la Mejor Película Internacional 2019

Oscar 2019 a la Mejor Dirección
Oscar 2019 a la Mejor Fotografía
Oscar 2019 a la Mejor Película Extranjera
Premio Platino 2019 a la Mejor Dirección de Sonido
Premio Platino 2019 a la Mejor Dirección
Premio Platino 2019 al Mejor Guión
Premio Platino 2019 a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Premio Platino 2019 a la Mejor Fotografía
Gran Premio FIPRESCI 2019 a la Mejor Película del Año

Goya 2019 a la Mejor Película Iberoamericana

Película intimista en la que Alfonso Cuarón rinde un homenaje las mujeres que le criaron y cuidaron en su niñez.

La película no llega a entusiasmarme como parece que lo ha hecho con muchísima gente, ni me parece tan sublime como para recibir tantos elogios ni calificarla como una de las mejores películas del año, pero algo tiene sin duda, porque sin aparentemente pasar nada te mantiene atrapada a la pantalla, quizá esperando eso, que pase algo, hasta que te das cuenta que la historia que te están contando te manda más señales y mensajes de los que podrías llegar a imaginar en un primer momento y cuando la dejas reposar un poco en tu mente es cuando te das cuenta de ello.

Lo que es indiscutible es la fantástica dirección de Cuarón, un maestro que es capaz de regalarnos planos maravillosos, llenos de una mágica belleza visual.

El blanco y negro en la que está rodada acentúa más las emociones, la sobriedad y la sencillez de esta historia.

Aunque a la mayoría de quienes han visto la película les ha calado el personaje de Cleo que interpreta Yalitza Aparicio, me gustaría destacar la interpretación de Marina de Tavira que crea un personaje lleno de verdad.

Lo que queda del día

Título original: The Remains of the Day
Año: 1993
Duración: 134 min.
País: Reino Unido
Dirección: James Ivory
Guion: Ruth Prawer Jhabvala
Música: Richard Robbins
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Reparto:
Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve, Peter Vaughan, Hugh Grant, Michael Lonsdale, Tim Pigott-Smith, Paula Jacobs, Ben Chaplin, Wolf Kahler, Patrick Godfrey, Caroline Hunt, Peter Cellier, Peter Eyre, Lena Headey, Pip Torrens...

Llevado por un estricto sentido del deber, James Stevens (Anthony Hopkins), es un mayordomo británico que se consagra al servicio de Lord Darlington (James Fox), un aristócrata que reúne en su casa a los personajes más influyentes de los años 30, llevando a Stevens a ser testigo de conversaciones sobre los hechos políticos más importantes del momento. Su lealtad va más allá de lo exigible, hasta el punto de negarse a sí mismo la libertad de expresar sus sentimientos o dar satisfacción a sus deseos en su vida privada.

La rigidez de Stevens es puesta a prueba por la presencia en Darlington Hall del ama de llaves, Miss Kenton (Emma Thompson). La convivencia diaria motiva el nacimiento en los dos de sentimientos amorosos no expresados, reprimidos por el peso de las convenciones a las que con tanto rigor se aferra Stevens.

BAFTA al Mejor actor 1994 para Anthony Hopkins

David de Donatello 1994 al Mejor Actor Extranjero para Anthony Hopkins

David de Donatello 1994 a la Mejor Actriz Extranjera para Emma Thompson

Kansas City Film Critics Circle Award 1993 for Best Actor for Anthony Hopkins

Robert Award 1995 for Best Foreign Film

Southeastern Film Critics Association Award 1993 for Best Actor for Anthony Hopkins

Magistral lección de cine la que nos da James Ivory con esta bellísima película, basada en la novela de Kazuo Ishiguro, con un reparto de lujo, en la que de manera contenida nos cuenta una triste historia de amor, aquello que pudo haber sido y no fue por los miedos a entregarse y abrir el corazón a otra persona, unos sentimientos escondidos, ilusiones perdidas y emociones reprimidas que Anthony Hopkins nos transmite con absoluta perfección, a través de una de sus mejores interpretaciones. Además de la soberbia y sobria dirección llevada al máximo detalle en su ambientación y de la fabulosa interpretación de Mr. Hopkins, hay que destacar también la maravillosa fotografía, el magnífico guion y la estupenda banda sonora. Junto a Hopkins destacan también las interpretaciones de la gran Emma Thompson, de James Fox, de Peter Vaugham y de la agradable sorpresa de volver a ver a Christopher Reeve. Una estupenda oportunidad de ver buen cine y de emocionarte con él.

22 de julio

Título original: 22 July
Año:               2018
Duración:        143 min.
País:               Estados Unidos, Noruega e Islandia
Dirección:       Paul Greengrass
Guión:            Paul Greengrass
Música:           Sune Martin
Fotografía:      Pal Ulvik Rokseth
Reparto:
Jonas Strand Gravli, Anders Danielsen Lie, Caroline Glomnes Johansen, Jon Oigarden, Lars Arentz-Hansen, Anneke von der Lippe, Oystein Martinsen, Tommy Hyving, Hakon Smeby, Trim Balaj, Trygve Svindland, Ola G. Furuseth, Pal Espen Kilstad, Kenan Ibrahimefendic, Endre Hellestveit, Marita Fjeldheim Wierdal...

Noruega, 22 de julio de 2011. Un violento atentado en dos localizaciones distintas causa la muerte de 77 personas, conmocionando a país y al mundo entero. Anders Behring Breivik (Anders Danielsen Lie), un autodenominado extremista cristiano de derecha detona una bomba en la sede del Primer ministro de Oslo, matando a ocho personas.

Después de eso y vestido de policía, tomó un ferry hasta la isla de Utoya, en las afueras de Oslo, y asesinó a sangre fría a los adolescentes que asistían a un campamento juvenil del Partido Laborista, muriendo 69 personas en este segundo ataque

National Board of Review 2018 a a Libertad de Expresión

Dura película que narra los dramáticos momentos vividos con el atentado de 2011 en Noruega. La historia que nos cuenta aquí Paul Greengrass está basada en el libro One of Us: The Story of a Massacre in Norway de Asne Seierstad. La primera media hora de la película es sobrecogedoramente violenta y estremecedora por la brutalidad y la crudeza de los momentos del brutal atentado. La angustia sigue adentrándose ante la angustia y el sufrimiento de las víctimas y familiares y la frialdad del asesino, que te revuelve las entrañas y las emociones al entender que no es una película, que por desgracia ocurrió de verdad y lo que es peor, viendo el avance de la ultraderecha en Europa y en el mundo, te das cuenta que hechos tan terribles como este pueden volver a ocurrir. La interpretación de Anders Danielsen Lie es extraordinaria y consigue darle al personaje toda la crueldad y frialdad que necesitaba transmitir. Si bien es cierto que su exceso de minutos hace que la parte final pierda parte de la intensidad de la película, la primera parte es sublime e impactante. Lo que sí está claro es que películas como estas son necesarias para intentar abrir los ojos a a quellas personas que todavía los tienen cerrados o miran de reojo, como si nada fuese con ellos.

La balada de Buster Scruggs

Título original: The Ballad of Buster Scruggs
Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Joel Coen y Ethan Coen
Guión: Joel Coen y Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Bruno Delbonnel
Reparto:
Tim Blake Nelson, Zoe Kazan, Tom Waits, James Franco, Liam Neeson, Harry Melling, Bill Heck, Brendan Gleeson, Tyne Daly, Jonjo O´Neill, Saul Rubinek, Clancy Brown, Willie Watson, Ralph Ineson, Grainger Hines, David Krumholtz, Stephen Root, Sam Dillon, Jesse Luken, Chelcie Ross...

Seis historias del oeste, protagonizadas por forajidos y colonos en la frontera estadounidense.

Una antología del western a través de seis relatos cuyos protagonistas van desde un pistolero cantarín (Tim Blake Nelson), a un atracador de bancos (James Franco), un cómico itinerante (Harry Melling) o una joven que cruza el desierto en una caravana en busca de marido (Zoe Kazan).

Osella de Oro 2018 al Mejor Guión en el Festival de Venecia

Otra película del lejano oeste pero distinta. Una historia llena de historias, unas un poco locas, otras divertidas, algunas dramáticas y otras desoladoras, pero todas tienen el sello de los hermanos Coen y para los que nos gustan, eso ya un signo de garantía. Muchos tiros, muchos muertos, muchos personajes singulares, historias que no te dejarán indiferente y algunas de ellas te dejarán una sensación de desasosiego y mal cuerpo que costará en irse. No todas las historias están al mismo nivel y quizá yo hubiese comenzado al revés, por la última para acabar con la primera, ya que el nivel comienza muy alto y según pasan va descendiendo la calidad, así que si hubiese sido a la inversa, hubiésemos terminado con mejor sabor de boca, pero a pesar de ello, es indiscutible que hay una gran dirección detrás, una maravillosa fotografía, una buena ambientación, escenarios y vestuario, y unas excelentes interpretaciones.

El vuelo

Título original: Flight
Año: 2012
Duración: 138 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Robert Zemeckis
Guión: John Gatins
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Don Burguess
Reparto:
Denzel Washington, Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood, John Goodman, James Badge Dale, Melissa Leo, Nadine Velázquez, Brian Geraghty, Tamara Tunie, Dane Davenport, Garcelle Beauvais, Kwesi Boakye, E. Roger Mitchell...

Tras un aterrizaje de emergencia en medio del campo gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros, el comandante Whip Whitaker (Denzel Washington), que pilotaba el avión, es considerado un héroe nacional.

Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se averigua que el capitán tenía exceso de alcohol en la sangre, lo que complicará la situación del protagonista llevándole a unos derroteros insospechados.

NAACP Image Award 2013 al Mejor Actor en una Película

Premio Satellite 2012 a los Mejores Efectos Visuales

Una película tras la cual está detrás Robert Zemeckis es difícil que pueda defraudar y este es un claro ejemplo de ello. Una película llena de acción, con un espectacular comienzo, consiguiendo que desde el primer momento te quedes pendiente de lo que va a pasar y así sigue hasta el final de la película. Una historia llena de emociones, con un fabuloso Denzel Washington que borda su papel de hombre atormentado al borde del abismo y que una vez más demuestra lo estupendo actor que es. A destacar también la fabulosa banda sonora del gran Alan Silvestri. La película lo tiene todo para enganchar... y lo consigue.